藝術(shù)教育的作用

藝術(shù)教育在當(dāng)代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？ （一）對個體而言，藝術(shù)教育是生命早期發(fā)展的主要動力，是全面提升個體素質(zhì)與能力的重要路徑。 特別需要強調(diào)的是，藝術(shù)教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。從發(fā)生學(xué)的角度看，兒童與藝術(shù)最近，每個兒童都擁有一顆藝術(shù)的心。兒童就是天生的藝術(shù)家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術(shù)的心靈。游戲則是連接兒童與藝術(shù)的最佳通道。研究發(fā)現(xiàn)：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質(zhì)量。因為通過藝術(shù)的教育，能開發(fā)兒童的游戲和藝術(shù)本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術(shù)教育應(yīng)該成為學(xué)校生活的主旋

藝術(shù)教育究竟具有怎樣的價值和意義

（一）對個體而言，藝術(shù)教育是生命早期發(fā)展的主要動力，是全面提升個體素質(zhì)與能力的重要路徑。 藝術(shù)教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。兒童就是天生的藝術(shù)家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術(shù)的心靈。游戲則是連接兒童與藝術(shù)的最佳通道。研究發(fā)現(xiàn)：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質(zhì)量。因為通過藝術(shù)的教育，能開發(fā)兒童的游戲和藝術(shù)本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術(shù)教育應(yīng)該成為學(xué)校生活的主旋律。所以，沒有藝術(shù)和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的；沒有藝術(shù)和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內(nèi)心的藝術(shù)本能，人性意義上

藝術(shù)對社會生活的重大意義

藝術(shù)來源于生活，也是學(xué)校教育的核心學(xué)科，并強調(diào)指出藝術(shù)與教育一詞根本含義的密不可分性。缺乏基本的藝術(shù)知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，進而系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)教育的極端重要的價值。

藝術(shù)依然可以穿破全球化生產(chǎn)流水線的意識束縛，從而繼續(xù)印證和發(fā)揚文化的多樣性。在思考和知識層面的需求上藝術(shù)也依然體現(xiàn)著功能性：已知的各種科學(xué)方法論必須建立在邏輯線索上，而藝術(shù)則用無以言表的感知方式使得體驗現(xiàn)實世界和現(xiàn)實世界之上的風(fēng)景。

當(dāng)代藝術(shù)日常生活特征

當(dāng)代藝術(shù)家的實踐往往介于形而上的哲學(xué)思考和具備日常生活特征的視覺因素之間，同時經(jīng)過現(xiàn)代主義時期創(chuàng)作者的實踐，藝術(shù)已經(jīng)具備了廣泛性跨文化的效能。無論是評論家還是公眾，當(dāng)凝視或討論藝術(shù)作品，意識到創(chuàng)作者所穿越的文化邊界時，個體知識結(jié)構(gòu)被撫摸的快感油然而生。

一邊腦子里充滿了各種換算公式其中也計算到了不同人群的快感觸發(fā)點，一邊日復(fù)一日重蹈著現(xiàn)代藝術(shù)早已完成的實踐。這種做法在當(dāng)下特別是公眾社會范圍內(nèi)因為有著“藝術(shù)”的庇護傘而不斷調(diào)整著自身的正確。

藝術(shù)教育的意義何在？

藝術(shù)在中國歷史上，尤其是宋朝文人畫大興之后，一直是文化教育的一部分，只是不顯而已。洋務(wù)運動之后流行的，更多是西方/世界美術(shù)，而非藝術(shù)。

某高中的音樂美術(shù)體育“走班教學(xué)”搞得不錯。在那里，遇到了一位小師妹在教美術(shù)，開設(shè)國畫模塊。她告訴我：18個課時的國畫教學(xué)，可以讓高中生學(xué)會畫國畫。我在想，僅僅18課時，就能讓我們的孩子們掌握一門繪畫技能，就能打開孩子們走進藝術(shù)殿堂的一扇大門，就能讓我們的下一代在日常的工作和生活中有一種良好的藝術(shù)修養(yǎng)，這種教育的價值我們?yōu)槭裁床恢匾?？由此，我在想，一個模塊的藝術(shù)教育，是不是可以改變?nèi)说囊簧淖內(nèi)说囊簧纳钇焚|(zhì)？

19世紀之前，西方藝術(shù)家大宗師們是有藝術(shù)自覺的，比如倫勃朗，比如米開朗琪羅。但絕大多數(shù)藝術(shù)家，尤其是凡代克和勒布侖為首的肖像畫家，更多是在“接受約稿，完成委托作品”?！耙哂袝r代精神，社會使命感，社會的認可”，是給藝術(shù)家加壓力。莫奈和雷諾阿特別煩這一套。印象派那一代，被這種文以載道的壓迫感給坑苦了。他們只是想畫符合他們藝術(shù)自覺的東西，平白無故戴這么多帽子干嘛？

歷來主張，藝術(shù)教育不是特長教育，而是面向人人的大眾教育?？墒?，我們有多少學(xué)校，有多少教育工作者，把藝術(shù)教育搞成了所謂的特長教育，孩子們把藝術(shù)教育當(dāng)成了跨入大學(xué)門檻的“敲門磚”。這樣的教育，是不是仍然是功利的？是服務(wù)是升學(xué)的？我們不能不反思，今天的中小學(xué)藝術(shù)教育，從小學(xué)到高中上了那么多音樂美術(shù)課，到底給了孩子們什么？

普遍化的藝術(shù)教育，是文化教育的一部分，是為了讓人欣賞藝術(shù)，不是為了讓大家都去從事藝術(shù)。以及，誰跟您說藝術(shù)屬于少數(shù)人？您以為藝術(shù)就限于古典藝術(shù)？您現(xiàn)在手頭使的手機和電腦的設(shè)計，就屬于工業(yè)美術(shù)范疇。您看到的城市建筑，都是現(xiàn)代建筑、空間設(shè)計的一部分。您用的手機屏保都是攝影藝術(shù)。

人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎(chǔ)。智識教育強調(diào)的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發(fā)人的左腦。藝術(shù)教育則側(cè)重于直覺的、感性的認知能力，更多在開發(fā)人的右腦。從腦科學(xué)角度來說，藝術(shù)，協(xié)調(diào)著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發(fā)展。

實際上，從19世紀后期開始，將藝術(shù)與設(shè)計融匯于生活中一切所見、運用各類非傳統(tǒng)材質(zhì)，早就開始了。實際上，從19世紀后期開始，將藝術(shù)與設(shè)計融匯于生活中一切所見、運用各類非傳統(tǒng)材質(zhì)，早就開始了。

創(chuàng)造能力是人類能力系統(tǒng)的重要內(nèi)容，也是考察一個人可持續(xù)發(fā)展的重要標志。因為藝術(shù)思維更側(cè)重于直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發(fā)明創(chuàng)造的過程中，會起到畫龍點睛的關(guān)鍵作用。在這個意義上說，當(dāng)“人轉(zhuǎn)向藝術(shù)時，就進入了創(chuàng)造活動的實驗室”。康德對此做了這樣的描述：“藝術(shù)是神圣的，它比科學(xué)更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學(xué)的范疇。”這句話從一個側(cè)面揭示了藝術(shù)創(chuàng)作具有原創(chuàng)性，是一個發(fā)明的過程，是從無到有的過程。

藝術(shù)教育并不要求每個人學(xué)會創(chuàng)作，只是想讓更多人欣賞世上已有的美好創(chuàng)造。好比教你認漢字，不是讓你寫《西游記》、《紅樓夢》、《水滸傳》，而是讓你可以讀這些美好的東西。藝術(shù)，尤其是古典藝術(shù)，很有必要學(xué)習(xí)。因為世上有那么多聰明人，嘔心瀝血創(chuàng)造了那么多美麗的東西，學(xué)會欣賞它們，是件很有趣的事。

馬克思說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，那你就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！彼囆g(shù)大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。而要培養(yǎng)美的眼睛，藝術(shù)教育就必不可少。因為藝術(shù)教育的目的指向之一是審美。審美是藝術(shù)教育價值的核心意蘊。

藝術(shù)創(chuàng)造是滲透我們生活每一寸細節(jié)的。雖然許多人會覺得流水線的工業(yè)設(shè)計生產(chǎn)不是傳統(tǒng)的手工坊式藝術(shù)，但只要能喚起愉悅，或者甚至不需要愉悅，就是審美上的感官體驗，那就是藝術(shù)。至于那些喜歡限定藝術(shù)應(yīng)該這樣、藝術(shù)應(yīng)該那樣的，盡可以留在自己的意見里。但藝術(shù)是會流動的，是活的。

從美感的形成角度看，藝術(shù)教育對于喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內(nèi)心深處都有一種審美的潛能，只是它取決于是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應(yīng)的精確之后，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術(shù)教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經(jīng)驗結(jié)構(gòu)，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術(shù)教育也是對美感的喚醒。

藝術(shù)教育本身是一個經(jīng)久不衰的話題和行業(yè)，然而在O2O領(lǐng)域目前還并沒有像樣的產(chǎn)品。目前有很多純做在線教育的產(chǎn)品，但是藝術(shù)教育本身有很強的特殊性，它極其注重人與人的溝通。比如學(xué)吉他，并不是說只在線上老師指揮你怎么樣按指法你就可以掌握的了這項技能的，一定是要線下不斷的磨合反復(fù)才能達到學(xué)習(xí)進步的目的。

藝術(shù)教育喚起人對審美的需要，培養(yǎng)人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術(shù)作品的感受、欣賞、理解和創(chuàng)造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

藝術(shù)教育O2O在2014年中下旬才開始萌芽，尚有無限的發(fā)展空間。就我所知，大城市5——7歲的兒童，90%會去藝校培養(yǎng)某門興趣。保守估計，北京有至少兩萬家藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，包括音樂、舞蹈、美術(shù)、書畫等科目。按照每家機構(gòu)100名學(xué)員，每個學(xué)員一年6000元費用，僅北京一地每年培訓(xùn)的產(chǎn)值就達到120億。然而目前大多這些機構(gòu)幾乎所有的學(xué)院渠道都是來自線下的推廣渠道。還并沒有一個O2O藝術(shù)教育巨頭產(chǎn)生。

藝術(shù)教育不僅讓人學(xué)會創(chuàng)造，也能夠讓人學(xué)會合作和交往。在藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對于溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術(shù)學(xué)科的集體學(xué)習(xí)過程，就是學(xué)習(xí)合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質(zhì)，對學(xué)生當(dāng)下的和未來的生活都極為重要。

新時代的藝術(shù)教育將更加重視藝科融合的命題。在人類廣袤的生活與精神世界中，科學(xué)與藝術(shù)是兩個重要的范疇。它們代表著人性的內(nèi)涵，彰顯著文明的力量，譜寫著歷史的風(fēng)采，增持著生存的質(zhì)量。它們又各不相同，蘊育著人的獨特的智性方式，并以這種不同方式作為人性提升和優(yōu)化的實驗途徑，相輔相成，充分地激發(fā)和策動人的創(chuàng)造性力量，持續(xù)地指向美好精神與生活的實現(xiàn)。長期以來，科學(xué)作為可檢驗的知識之學(xué)，給人的印象是理性的，可以不斷還原和實證的；而藝術(shù)的創(chuàng)造是瞬間領(lǐng)悟的方式，是直觀體驗、情感共鳴的方式。

藝術(shù)是一個沒有絕對正確或絕對錯誤答案的領(lǐng)域，它使得學(xué)生可以自由探索和嘗試，還促人內(nèi)省，讓人發(fā)現(xiàn)自身存在的意義。

為什么需要藝術(shù)教育？它能帶來什么？

藝術(shù)教育的根本意義不在藝術(shù)，而在于人的素養(yǎng)，關(guān)乎民族的文化提升。 為什么要讓孩子學(xué)點兒藝術(shù)？除了經(jīng)常聽到的答案——除了“考個好大學(xué)”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一門藝術(shù)技巧，對今后的工作、學(xué)習(xí)和生活中或許是有用的。 其實，藝術(shù)教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。 可以從一個現(xiàn)象來分析：從古到今，有不少思想家、科學(xué)家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術(shù)家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術(shù)家中，出現(xiàn)了不少著名的思想家、科學(xué)家、教育家，甚至軍事家！ 一種現(xiàn)象出現(xiàn)多了就可能證明其中存在一種規(guī)律性，有它的必然性。 我是想說，藝術(shù)教育最重要的意